bilietai
bilietai
bilietai
bilietai
bilietai
bilietai
bilietai
bilietai
Koncepcija un radīšana: El Conde de Torrefiel, mākslinieki
Teksts un režija: Tanya Beyeler, Pablo Gisbert
Mākslinieki: Gloria March, Julian Hackenberg, Mauro Molina , David Mallols, Anaïs Doménech, Carmen Collado
Scenogrāfija: Maria Alehandre un Estel Cristià
Tērpi: El Conde de Torrefiel
Skulptūras: Mireia Donat Melús
Robota dizains: Hosē Brotons Plà
Scenogrāfs: Migels Pellejero
Gaismu dizains: Manoly Rubio García
Skaņu dizains: Rebecca Praga, Uriel Ireland
Scenogrāfijas dizains: Diego Sánchez (Los Reyes del Mambo), Isaac Torres, Miguel Pellejero
Tehniskā koordinācija: Isaac Torres
Skaņu inženieris: Uriel Ireland
Apgaismojuma inženieris: Roberto Baldinelli
Vadība: Haizea Arrizabalaga
Izpilddirektors: CIELO DRIVE
Izplatīšana: Alessandra Simeoni
Izrādes tapšanu atbalstīja: CEC - Generalitat de Catalunya, TEM Teatre Musical de Valencia, Centro Párraga de Murcia.
Producents: El Conde de Torrefiel (Spānija)
Co. -iestudējums: Wiener Festwochen (Vīne), Festival d'Avignon, Grec Festival (Barselona), Conde Duque (Madride), Kunstenfestivaldesarts (Brisele), Le Grütli - Centre de production et de diffusion des Arts vivants (Ženēva), Teatro Piemonte Europa , Festival delle colline Torinesi (Turīna), Points communs – Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise – Val d'Oise, Festival d'Automne à Paris, La Villette (Parīze)
Pirmizrāde: 2022.
Ilgums: 90 min
Valoda: angļu un lietuviešu subtitri
Vecuma ierobežojums: 14+
* Izrādē izmantotas spilgtas gaismas un skaļa mūzika
Telpa, kurā notiek izrāde, ir laikmetīgās mākslas galerijas ekspozīcija, kurā divi vīrieši karājas abstraktu gleznu, ko drīzumā varēs aplūkot apmeklētāji. Jau no pirmā mirkļa spāņu radošais duets El Conde de Torrefiel (spāņu valodā Torrefiela grāfs) cenšas atmaskot teātra fantastikas radīšanas mehānismu. Caur asociācijām, zīmju un formu simetriju, asu un lakonisku dramaturģiju, dzirdot varoņu (vai varbūt viņu pašu?) domas, skatītāju acu priekšā it kā sapnī atklājas fikcija, kas iegūst jaunas formas. Vai varbūt realitāte?
Stingri un mierīgi virzot skatītājus pa izvēlēto fantastikas un realitātes attiecību izpētes ceļu, veidotāji atklās, ka teātra mehānisma galvenā sastāvdaļa ir mūsu iztēle. Un tad tas liks apšaubīt, vai, dzīvojot tēlu civilizācijā, jau atsvešināti no to pārpilnības un izteiksmes daudzveidības, mēs joprojām spējam atšķirt daiļliteratūru no realitātes.
Slavenais spāņu radošais duets Tanya Beyeler un Pablo Gisbert veido "Iekšējo attēlu" kā "poētisku uzdevumu, kas pastāvīgi pēta fantastikas koncepcijas pamatprincipus strīdoties ar gravitācijas likumu, kuram pakļautie ķermeņi”.
Kā kodēts nosaukumā, šī izrāde ir abstrakts gabals, kas apgalvo, ka realitāte nav tik cieta, stabila un nemainīga, kā mēs to vēlētos. Pēc veidotāju domām, tas var pārveidoties vai sadalīties jebkurā brīdī, ja mēs saskaramies ar karu, pandēmiju vai dabas katastrofu. Tas ir vizuālā teātra darbs, kas balansē uz sapņa un realitātes, apziņas un zemapziņas krustpunkta.
Radītāji par izrādi
- Kas ir realitāte?
- Tā ir lieta, kas nepazūd, kad pārstāt tai ticēt.
Filips K. Diks
Vārds "realitāte" cilvēku valodā parādījās salīdzinoši nesen, tikai pirms 1000 gadiem. Grieķiem nebija jēdziena, kā nosaukt šo fenomenu, un viņu individuālo un kolektīvo eksistenci vadīja fantastiskā mītu loģika: iekšēju pārdzīvojumu iedvesmoti stāsti, kuru neparastie tēli tieši ietekmēja apziņu un palīdzēja orientēties materiālajā dzīvē. Jēdzienu "realitāte" pirmie nosauca romieši, lai definētu visdažādākās esošo objektu un darbību formas, līdz beidzot semantiskajā laukā iekārtojās pašreizējā realitātes jēdziens.
Ar šo darbu mūsu mērķis ir paralēli nodot grūti aizskaramas vēstures attēlu, kas atspoguļo to, ko atrodam starp materiālās dzīves krokām, starp visām drupām un ceļiem, kas spokaini šķērso esamību un unikāli. veido pop-virsmas slāni, kas runā par cilvēkiem — gan individuāli, gan kolektīvi.
El Conde de Torrefiel
El Conde de Torrefiel ir Barselonā dzīvojošs dramaturgu Taņas Bīleres un Pablo Gisberta duets. Mākslinieki cenšas izprast sakarības starp valodas noteikto lietu racionalitāti un nozīmi, starp jēdzienu abstraktumu un to iedomāto vai simbolisko saistību ar attēlu. Radītāji meklē vizuālo un tekstuālo estētiku, kur līdzās sadzīvo teātris, horeogrāfija, literatūra un vizuālā māksla. Šobrīd pievēršoties 21. gadsimtam un pašreizējām attiecībām starp personīgo un politisko. Viņu teātris atjauno ceturto sienu, lai atgrieztos pie kolektīvās jūtīguma: veidotāji cenšas skatītājus neietekmēt fiziski, bet gan emocionāli iekustināt, atgriezt aktīva liecinieka lomu un likt skatītājiem pēc iespējas vairāk apzināties savējos. sajūtas un iespaidus, piedzīvojot darbus. Tanijas Beileres un Pablo Gisberta teātris runā par mūsdienu pasauli, taču neveido dogmatisku domāšanu un neveicina detalizētu politisko analīzi, jo, pēc viņu domām, "darbiem ir jāsākas ar jautājumiem, nevis jābeidzas ar postulātiem". Tas ir emociju, dzejas, tagadnes teātris, kurā subjektivitāte var brīvi pastāvēt, saskaroties ar mūsdienu kolektīvās dzīves neskaidrībām.
Laiks: 8. oktobris. 19:00
Vieta: Lietuvas Nacionālais drāmas teātris, Jaunā zāle (Ģedimino pr. 4, Viļņa)
Pasākuma ilgums: 90 min.
Valoda: angļu un lietuviešu subtitri
Vecuma ierobežojums : 14+
Atlaides: studentiem, skolēniem, pensionāriem, invalīdiem.
Izrādē izmantota spilgta gaisma un skaļa mūzika
Vēlējos skatītājus zālē neielaiž.
Portālā AllEvents jūs vienmēr varat iegādāties biļetes uz pasākumu Teatris Sirenos'24: Vidinis paveikslas, Vilnius, Lietuvos nacionalinis dramos teatras Oktobris 08
* Apraksts tiek tulkots automātiski. Var būt neprecizitātes. Pērkot biļetes, noteikti pārbaudiet pasākuma aprakstu biļešu veikala vietnē.
bilietai
bilietai
ticketshop
paysera
bilietai
paysera
bilietai
bilietai
bilietai
multikino
kakava
bilietai
bilietai
bilietai
bilietai
bilietai
bilietai
bilietai
kakava
ticketmarket