"Далеко" - это экспериментальная экскурсия по Вильнюсскому Старому театру, приглашающая вас в близкое знакомство с историей и атмосферой театра. Фрагментарная драматургия, почерпнутая из записей рассказов театральных деятелей, архивного материала и музыки, заполнит особые, обычно недоступные пространства театра и поведет дальше того, что видно невооруженным глазом. Давайте познакомимся с театром. И география здания, и разные пласты исторической и личной памяти, впитанные в него.

Театр, стоящий на холме на улице Йоноса Басанавичяуса, подобен спящему мамонту или кентавру, блуждающему в лабиринте временных пересечений, систем и истории. Здание проснется, заговорит, заговорит с вами, о вас. Вы сможете всему этому стать свидетелем. Нет сомнений – вы будете удивлены. Спектакль задействует все 5 чувств человека: зрение, слух, обоняние, осязание, вкусовые рецепторы. Ты станешь театром, историей, кентавром, а они станут тобой.

Здание Вильнюсского Старого театра в 1912-1914 гг. на тогдашней улице Погулянке он был построен по инициативе Иполита Корвина-Милевского, графини Клементины Тишкевичене, печатника и интеллектуала Феликса Завадского, Мечислава Богдановича и на средства, пожертвованные жителями города. Правда, подобные театры были и в Европе ХХ века. вначале он был полон, однако этот театр уникален в контексте Литвы – один из старейших, и в этом году ему уже 111 лет. В условиях исторических преобразований в театре встречались и проходили произведения польских, литовских и русских художников, стены слышали, пожалуй, все языки, звучавшие на улицах Вильнюса. Этот театр – ячейка истории Литвы и Вильнюса, ее ДНК.

Драматургия спектакля составлена из документального материала – фрагменты свидетельств, предложения собраны в поэтический коллаж, голоса словно разговаривают друг с другом. Музыкальная концепция основана на принципе полевой обработки записей: новый, современный звуковой ландшафт формируется из старых аудиозаписей спектаклей (текстов, музыки), записей интервью сотрудников театра, с помощью современных электронных, живых музыкальных инструментов. Сценография - это интерьер самого здания, предметы в нем, элементы старых спектаклей, утилизированные костюмы, декорации, артефакты из архивного материала - стол, фотография, лампа...

"Я хочу пригласить зрителя к своеобразной медитации на память. Заодно задаться вопросом, почему мы привязаны к определенному прошлому, каковы наши отношения с прошлым? Каждый исторический этап оставил свой след, свой голос в этом пространстве. Но чья память здесь доминирует? Кто выбирает, что помнить, а что забыть? Как здание, где существовали разные театры, стало не только центром культурной жизни, но и полем памяти?» (Мантас Янчаускас)

Каждый зритель будет путешествовать по театру индивидуально, бродя по пространствам одно за другим. Сделать это поможет виртуальный мастер, наушники, техника. Вы не заблудитесь. В этом случае выход в конце лабиринта обязательно есть.

///

Мантас Янчяускас (1992) – артист молодого поколения, в 2018 году окончил театральную режиссуру Литовской академии музыки и театра (руководитель курса – Гинтарас Варнас), снимался в кино. Экспериментирует с разными видами искусства, ищет новые способы передачи сценической реальности, особое внимание уделяет документальному кино, специфике театрального формата и интеграции технологий, позволяющих расширить опыт традиционного театра и границы восприятия. В своем творчестве он чутко исследует социальные темы, выделяется новаторским подходом к действительности театра. Предыдущие произведения М. Янчяускаса («Страна грез», «Глайстас», «Вайдина Мариуса Репшиса», «Порталасы», «Экскурсия», «Трожи», «Веды») получили признание и стали театральными событиями.

* Перевод описания выполнен автоматически. Возможны неточности. Обязательно проверяйте описание мероприятия на сайте билетного магазина при покупке билетов.

Гость

Отправить