EDITA IR AŠ || Editos Piaf gyvenimo įkvėptas himnas meilei

Tikra istorija.

Dainininkė netikėtai nutyla ir praranda gebėjimą judėti – ji nebegali dainuoti. Jos viduje rusena neištarta paslaptis. Tačiau ji ne viena – į jos kambarį įsiveržia ryžtinga ir nepalenkiama Edita Piaf, pasiryžusi ištraukti ją iš patalo ir sugrąžinti į gyvenimą.

Netikėta pora – švelnumo ir solidarumo kupinas duetas – leidžiasi į didingą, tačiau trapų kelią, kuriame persipina skausmas ir pergalė, konkurencija ir užuojauta.

Tačiau vienintelis būdas judėti pirmyn – tai grįžti atgal. Išdrįsti prisiliesti prie tiesos ir ją atskleisti.

Papasakoti išgyvenimo istoriją per meną – pačiu fiziškiausiu būdu. Dar kartą pažvelgti į vis dar tykančius demonus – tiek išorėje, tiek viduje – kol gims naujas, nenuginčijamas balsas.

Šis vienos aktorės spektaklis, kuriame susipina lėlių teatras, objektų teatras ir dainavimas, novatoriškai ir meistriškai tyrinėjamos smurto, kurį įvykdo galios pozicijas užimantys asmenys, padarinius. Spektaklis atskleidžia, kaip išgyvenusieji klajoja iškreiptoje policijos tyrimų, žiniasklaidos ir teisinės sistemos realybėje, kuri ne tik pakartotinai traumuojanti, bet ir verčianti nutilti.

Kūrinys su šiluma ir humoru pasakoja apie beprecedentę kovą – pastangas išsaugoti ir atkurti savo gyvenimą bei balsą per meną, pasitelkiant įkvepiančią legendinės dainininkės jėgą.

Traumos ir neteisybės atsiminimai įaudžiami į sielos pabudimą – per muziką, žmonių ryšį ir, svarbiausia, per meilę.

Asmeninis režisierės žodis

Kurdama šį spektaklį, nusprendžiau daryti tai, ką visada darau tiek mene, tiek gyvenime – paversti asmeninį skausmą, traumą, baimę, netektį ir neteisybę menu, kuris paliečia kitus. Papasakoti šią istoriją taip, kad kiekvienas žiūrovas galėtų atpažinti dalelę savęs ir suprastų – jis nėra vienas. Norėjau atkreipti dėmesį į šias temas ir paskatinti dialogą.

Tai taip pat tikra istorija apie tai, kaip Edita Piaf išgelbėjo mano gyvenimą.

„Edita ir aš“ yra trečioji dalis trilogijoje, kurią kuriu jau penkiolika metų ir kuri nagrinėja smurtą prieš moteris ir vaikus. Šiame paskutiniame skyriuje pagaliau galiu suteikti pagrindinį vaidmenį svarbiausiam kelionės etapui – gijimui.

Yael Rasooly – režisierė, lėlininkė ir dainininkė, kuri su savo originaliais spektakliais yra pasirodžiusi daugiau nei 30 šalių, šimtuose teatrų ir festivalių visame pasaulyje. Ji bendradarbiavo su garsiausiomis teatro trupėmis, tokiomis kaip La Machine Nantes, The Forman Brothers (Praha). Yael yra Niujorko „Fringe“ festivalio Didžiojo prizo laureatė, taip pat pelniusi UNIMA garbės diplomą ir daugybę prestižinių tarptautinių apdovanojimų vizualaus teatro srityje. Jos kūryba sulaukė plataus kritikų pripažinimo, tarp jų – „French Télérama“ ir „The New York Times“.

Menininkė aktyviai moko ir propaguoja meną kaip pokyčių įrankį, yra kviestinė profesorė garsiausiose akademinėse institucijose, tokiose kaip UQAM, NYU, ESNAM, Trinity College, UCONN, Eugene O’Neill Theater Center ir kt.

Spektaklio koprodukcija su: